<\/p>\n
![\"Bruce](\"https:\/\/sheilahughmackay.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Bruce-Gray-Cabinet-2021-full-1024x885.jpg\")
Bruce Gray
armoire : Fractured, 2021<\/p><\/div>\n
Bruce Gray Dans le cadre de l\u2019enrichissement continu de la collection Sheila Hugh Mackay d\u2019\u0153uvres de laur\u00e9ats du prix Strathbutler, supervis\u00e9e par le Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick, une armoire con\u00e7ue par le Prix Strathbutler\u00a02019, Bruce Gray, de Kars (Nouveau-Brunswick), a \u00e9t\u00e9 r\u00e9cemment acquise.<\/p>\n \u00ab\u00a0C\u2019est un grand honneur pour nous de contribuer \u00e0 la constitution de la collection des laur\u00e9ats du prix Strathbutler au Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick\u00a0\u00bb, d\u00e9clare la directrice g\u00e9n\u00e9rale de la Fondation Sheila Hugh Mackay, Kathryn McCarroll. \u00ab\u00a0Cette collaboration fructueuse combin\u00e9e \u00e0 un engagement renouvel\u00e9 garantit l\u2019acquisition, la documentation, la pr\u00e9servation et l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019\u0153uvres importantes r\u00e9alis\u00e9es par les grands talents artistiques de notre \u00e9poque.\u00a0\u00bb<\/p>\n Bruce Gray con\u00e7oit des meubles d\u2019une qualit\u00e9 exceptionnelle qui traduisent non seulement une philosophie, mais aussi une approche m\u00e9thodique du travail. Pour cet artiste, le titre de l\u2019\u0153uvre, Fractured<\/em>, fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la situation \u00e9conomique, sociale et culturelle actuelle. Malgr\u00e9 un profond foss\u00e9, nous sommes tr\u00e8s attach\u00e9s aux racines (panneau du bas), mais, si l\u2019on y regarde de plus pr\u00e8s, nous partageons des valeurs fondamentales qui comblent le foss\u00e9 (\u00e9tag\u00e8res). Il y a donc de l\u2019espoir.<\/p>\n Cette armoire, command\u00e9e par le MNB, met en \u00e9vidence les comp\u00e9tences exceptionnelles de ce ma\u00eetre \u00e9b\u00e9niste qu\u2019est Bruce Gray. L\u2019armoire est constitu\u00e9e d\u2019une pi\u00e8ce d\u2019orme hors du commun provenant de la Ville aux ormes majestueux<\/em>, Fredericton. Le coffret, les \u00e9tag\u00e8res et la poign\u00e9e sont faits d\u2019autres essences de bois, sp\u00e9cialement s\u00e9lectionn\u00e9es par l\u2019artiste.<\/p>\n Voici, selon la d\u00e9claration de l\u2019artiste du 20\u00a0mars 2021, les origines et la signification de ce meuble\u00a0:<\/p>\n L\u2019\u0153uvre de Bruce Gray vise surtout \u00e0 remettre en question les id\u00e9es pr\u00e9con\u00e7ues du public en mati\u00e8re de valeur. Ce qui est important et ce qui doit \u00eatre \u00e9limin\u00e9. Ce qui est d\u00e9fectueux et ce qui est sp\u00e9cial. La conception de l\u2019armoire est guid\u00e9e par le panneau de la porte, une fissure autrefois remplie d\u2019\u00e9corce d\u2019orme. Un morceau qui, normalement, selon les pratiques foresti\u00e8res, serait jet\u00e9, est ici honor\u00e9 comme point central d\u2019une \u0153uvre d\u2019art. Les fa\u00e7ades de tiroir, dont l\u2019int\u00e9rieur est compos\u00e9 de bois \u00e9chauff\u00e9 (c.-\u00e0-d., partiellement pourri), font \u00e9cho \u00e0 ce th\u00e8me. Bruce Gray trouve que les mat\u00e9riaux naturels, comme les personnes, deviennent souvent plus richement complexes et int\u00e9ressants avec l\u2019\u00e2ge<\/em>.<\/p>\n La simplicit\u00e9 trompeuse est un autre th\u00e8me cher \u00e0 l\u2019artiste. Le panneau est l\u2019\u00e9l\u00e9ment central de ce travail. Le coffret, subordonn\u00e9 et compl\u00e9mentaire, pr\u00e9sente des lignes \u00e9pur\u00e9es auxquelles une menuiserie interne dissimul\u00e9e fait contraste. M\u00eame les joints int\u00e9rieurs sont cach\u00e9s. La seule exception concerne les c\u00f4t\u00e9s des tiroirs qui ne sont visibles qu\u2019une fois sortis. Ces joints sont destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre d\u00e9couverts. Les charni\u00e8res \u00e0 ressort et les ferrures de support d\u2019\u00e9tag\u00e8re en laiton incrust\u00e9, simples et aux tons chauds, s\u2019harmonisent avec la chaleur du bois. Une simplicit\u00e9 trompeuse, des lignes simples et \u00e9pur\u00e9es, mais un total de 179\u00a0pi\u00e8ces.<\/em><\/p>\n Un troisi\u00e8me th\u00e8me qu\u2019on trouve souvent chez Bruce Gray<\/em> est le caract\u00e8re pratique de la cr\u00e9ation. Il s\u2019agit peut-\u00eatre d\u2019une \u0153uvre d\u2019art, mais elle doit aussi pouvoir \u00eatre utilis\u00e9e comme en t\u00e9moignent les \u00e9tag\u00e8res r\u00e9glables, le jeu de tiroirs et la plaque de suspension pr\u00e9perc\u00e9e.<\/em><\/p>\n Pour Bruce Gray, la conception des poign\u00e9es est un plaisir. En plus des prises des tiroirs, la poign\u00e9e de la porte est la seule partie de l\u2019\u0153uvre qu\u2019il est possible de toucher. Plaisir pour l\u2019\u0153il, la poign\u00e9e est aussi invitante au toucher. Elle compl\u00e8te l\u2019ensemble de l\u2019\u0153uvre, tout en restant parfaitement fonctionnelle. Le bois de la poign\u00e9e de porte, du bocote, a \u00e9t\u00e9 choisi pour faire \u00e9cho \u00e0 la couleur du bord int\u00e9rieur de la fissure. L<\/em>\u2019arr\u00eate sup\u00e9rieure est l\u00e9g\u00e8rement arqu\u00e9e, r\u00e9p\u00e9tant l\u2019avant de l\u2019arceau sup\u00e9rieur et inf\u00e9rieur, ainsi que les oreillettes du haut. Les courbes lat\u00e9rales et l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 de la poign\u00e9e renvoient, quant \u00e0 elles, \u00e0 la fissure.<\/em><\/p>\n Tenant \u00e0 une rigoureuse pr\u00e9cision de l\u2019ex\u00e9cution, l\u2019artiste a choisi, pour la partie arri\u00e8re \u2013 qui se d\u00e9robe toujours aux regards \u2013, des mat\u00e9riaux et une facture de mani\u00e8re tout \u00e0 fait coh\u00e9rente avec le reste du meuble. La forme choisie pour le panneau arri\u00e8re conviendrait parfaitement \u00e0 la fa\u00e7ade de tout ouvrage de qualit\u00e9.<\/em><\/p>\n Le chiffre trois a une grande signification pour Bruce Gray, comment en t\u00e9moigne le nombre de tiroirs, au nombre de trois.<\/em><\/p><\/blockquote>\n Bruce Gray s\u2019est toujours distingu\u00e9 par la cr\u00e9ation d\u2019\u00e9b\u00e9nisteries exceptionnelles et par les pi\u00e8ces de bois hors du commun dont il s\u2019inspire. En tant que tout r\u00e9cent ajout \u00e0 la collection du Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick, cette pi\u00e8ce est le premier meuble de rangement du XXIe\u00a0si\u00e8cle \u00e0 repr\u00e9senter le groupe d\u2019artisans du meuble de la province qui, bien que petit, n\u2019en est pas moins important. Il s\u2019agit d\u2019une version contemporaine, de tr\u00e8s haute qualit\u00e9, d\u2019une tradition et d\u2019un artisanat s\u00e9culaires au Nouveau-Brunswick. \u00c0 l\u2019heure actuelle, il n\u2019existe qu\u2019un seul autre meuble de rangement sign\u00e9 Bruce Gray dans le domaine public. Fractured<\/em> compl\u00e8te une autre \u0153uvre r\u00e9cente de Bruce Gray, la table basse Earth<\/em> (2020), qui est constitu\u00e9e d\u2019une pi\u00e8ce de bouleau jaune madr\u00e9 \u00e0 bordure naturelle hors du commun, rehauss\u00e9e de granit, de sable et d\u2019un panache de cerf.<\/p>\n Selon Peter Larocque, conservateur d\u2019art du MNB, \u00ab\u00a0Gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019ajout de cette armoire superbement ouvrag\u00e9e de Bruce Gray, Fractured<\/em>, la collection du Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick gagne en importance. Non seulement cette pi\u00e8ce rehausse sa repr\u00e9sentation des techniques, des mat\u00e9riaux et des approches, mais elle renforce \u00e9galement son objectif de documenter un h\u00e9ritage exceptionnel de savoir-faire artisanal.\u00a0\u00bb<\/p>\n <\/p>\n Bruce Gray – Earth Table basse : Earth<\/strong>, 2020, Commentaire de Peter Larocque<\/strong><\/p>\n Cette \u0153uvre r\u00e9cente de Bruce Gray,\u00a0Earth<\/em>\u00a0(2020), est constitu\u00e9e d\u2019une pi\u00e8ce de bouleau jaune madr\u00e9 \u00e0 bordure naturelle hors du commun, rehauss\u00e9e de granit, de sable et d\u2019un panache de cerf. Cette table \u00e9voque l\u2019interconnexion des \u00e9l\u00e9ments du monde naturel. La pierre et le sable repr\u00e9sentent la Terre, tandis que le panache de cerf \u00e9voque le ciel et le plateau en bois, le passage du temps et l\u2019id\u00e9e d\u2019espace. La disposition et la forme inhabituelles des pieds de la table\u00a0\u2212 d\u00e9cal\u00e9s et plus espac\u00e9s \u00e0 une extr\u00e9mit\u00e9\u00a0\u2212 sont li\u00e9es \u00e0 ces concepts, \u00e9voquant le r\u00e8gne animal et le mouvement. Cette \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 m\u00fbrement r\u00e9fl\u00e9chie par l\u2019artiste. Les anneaux annuels de croissance de la section transversale du tronc, le granit, le sable et les pointes du panache illustrent clairement le passage du temps. L\u2019incrustation du granit, du sable et du panache dans la surface du plateau renforce l\u2019unit\u00e9 de tous les \u00e9l\u00e9ments. \u00c0 la fois objet utile et \u0153uvre qui s\u2019inscrit dans la tradition des arts d\u00e9coratifs, cette table donne une dimension artistique au passage du temps et \u00e0 l\u2019environnement en soulignant leur \u00e9ternit\u00e9 et leur fragilit\u00e9.<\/p>\n Tous les mat\u00e9riaux que Bruce Gray a utilis\u00e9s pour cette \u0153uvre proviennent du Nouveau-Brunswick. Le bois vient d\u2019un tronc de bouleau jaune inutilis\u00e9, rachet\u00e9 au Coll\u00e8ge de Technologie foresti\u00e8re de Fredericton en 2005; la pierre polie par la mer a \u00e9t\u00e9 trouv\u00e9e sur un rivage de Deep Cove, \u00e0 Grand Manan; le sable de traction vient de Kingsclear; le panache est issu de l\u2019\u00e9levage de cerfs Kinghorne, \u00e0 Grand Manan. L\u2019origine n\u00e9o-brunswickoise de ces mat\u00e9riaux vient renforcer encore plus l\u2019importance globale de cette cr\u00e9ation.<\/p>\n Cette table basse est une \u0153uvre d\u2019une puissance saisissante qui transcende les fronti\u00e8res entre l\u2019art et l\u2019artisanat. Elle constitue un ajout de taille \u00e0 la collection Sheila Hugh Mackay d\u2019\u0153uvres des laur\u00e9ats du prix Strathbutler\u00a0\u2212 une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres d\u2019art contemporain qui oblige \u00e0 repenser des d\u00e9finitions et les caract\u00e9ristiques traditionnelles des arts visuels du Nouveau-Brunswick.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Herzl J. Kashetsky (Saint John, N.-B., n\u00e9 en 1950) <\/p>\n Herzl J. Kashetsky (Saint John, N.-B., n\u00e9 en 1950) <\/p>\n Commentaire du conservateur Peter Laroque<\/strong><\/p>\n N\u00e9 en 1950, \u00e0 Saint John, au Nouveau-Brunswick, Herzl J. Kashetsky m\u00e8ne, depuis presque un demi-si\u00e8cle, une remarquable carri\u00e8re de peintre, en toute ind\u00e9pendance. Apr\u00e8s l\u2019obtention de son baccalaur\u00e9at en beaux-arts avec distinction de l\u2019Universit\u00e9 Concordia en 1972, Herzl J. Kashetsky suit, en 1977, trois mois d\u2019\u00e9tudes ind\u00e9pendantes \u00e0 Florence et \u00e0 Rome, en Italie. Il y documente son environnement imm\u00e9diat, sa maison, son atelier, sa ville et son patrimoine. Herzl J. Kashetsky va participer \u00e0 plusieurs importantes expositions individuelles et collectives, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle r\u00e9gionale et nationale. Ce portraitiste reconnu a re\u00e7u de nombreuses distinctions dans sa ville d\u2019origine et ses carnets de croquis ont fait l\u2019objet d\u2019une grande exposition organis\u00e9e par la Galerie d\u2019art Beaverbrook \u00e0 Fredericton, au Nouveau-Brunswick.<\/p>\n Le Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick poss\u00e8de 17\u00a0\u0153uvres sign\u00e9es Kashetsky qui donnent une bonne id\u00e9e de la nature et de la qualit\u00e9 de sa carri\u00e8re. En 1976, le MNB fait l\u2019acquisition de deux de ses peintures acryliques\u00a0\u2212 Market Slip & Dock Street (<\/em>1975) et Studio Interior<\/em>. En 1982, \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une vente d\u2019atelier, le Mus\u00e9e provincial se porte acqu\u00e9reur d\u2019une s\u00e9rie de huit feuilles de carnet de croquis datant des ann\u00e9es o\u00f9 l\u2019artiste faisait ses \u00e9tudes \u00e0 Montr\u00e9al et de deux autoportraits grav\u00e9s sur bois (le MNB poss\u00e8de \u00e9galement une seconde version de l\u2019une des gravures, mais qui n\u2019est pas color\u00e9e \u00e0 la main). En 1990, Leslie B. Marcus fait don de deux dessins du milieu des ann\u00e9es\u00a01970, puis, en 1995, c\u2019est le Saint John Art Club qui transf\u00e8re au MNB un dessin datant 1983, Letter to the Artist<\/em>. En 2007, en vue de repr\u00e9senter l\u2019\u0153uvre de Kashetsky apr\u00e8s 1983 dans toute son ampleur, le MNB fait l\u2019acquisition d\u2019une pi\u00e8ce importante, Paint Depot<\/em> (2004). En 2014, Raisins<\/em>, \u0153uvre que Kashetsky a r\u00e9alis\u00e9e pour souligner l\u2019obtention du prix Strathbutler\u00a02013, vient enrichir la collection Sheila Hugh Mackay d\u2019\u0153uvres de laur\u00e9ats du prix Strathbutler, pr\u00e9sent\u00e9e au MNB.<\/p>\n Ces deux \u0153uvres marquent, pour Kashetsky, un retour \u00e0 une technique calligraphique personnelle tr\u00e8s raffin\u00e9e. Il s\u2019agit par-l\u00e0 de rendre hommage \u00e0 son mentor et ami, Frederick Joseph Ross (1927-2014), les deux artistes ayant eu des ateliers dans le m\u00eame b\u00e2timent et travaill\u00e9 en \u00e9troite collaboration des ann\u00e9es\u00a01980 au d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a02000. Le premier dessin de Fred Ross, jeune homme, s\u2019inspire d\u2019une image tir\u00e9e d\u2019un article de journal. Ce portrait se d\u00e9marque par une calligraphie bigarr\u00e9e, insuffl\u00e9e par l\u2019entrevue de l\u2019article et le texte d\u2019un discours que Fred Ross a prononc\u00e9 \u00e0 l\u2019occasion du vernissage de son exposition de 1950 au Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick. Le second dessin de Fred Ross, repr\u00e9sentant un homme plus m\u00fbr, s\u2019inspire quant \u00e0 lui d\u2019une photographie prise par Herzl Kashetsky. La calligraphie y refl\u00e8te des extraits des \u00e9loges fun\u00e8bres prononc\u00e9s par la famille et les amis lors du service fun\u00e8bre de Ross en juillet 2014. Ces deux portraits de Fred Ross r\u00e9alis\u00e9s par Kashetsky renforcent la contribution de la Fondation Sheila Hugh Mackay \u00e0 la collection Strathbutler, pr\u00e9sent\u00e9e au MNB et en constante \u00e9volution. Ces dessins sont \u00e9galement une mani\u00e8re, pour la Fondation, de souligner l\u2019apport de Ross, \u00e0 savoir la bourse Fred Ross cr\u00e9\u00e9e en 2001 en reconnaissance de l\u2019estime que lui portait la communaut\u00e9 artistique de la province.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Prelude to a Fireworks\u2019 Display<\/strong>; Paul Mathieson, 2015 Commentaire de Peter Larocque<\/strong><\/p>\n Paul Mathieson a cr\u00e9\u00e9 un style reconnaissable entre mille qui repose sur l’utilisation habile du langage plastique, essentiel \u00e0 toute cr\u00e9ation en arts visuels. En plus d\u2019orchestrer soigneusement les relations entre les couleurs, les perspectives complexes et la simplification de la forme, cet artiste manie avec habilet\u00e9 la ligne, le motif et la texture pour unifier ses compositions. Ses peintures sont des r\u00e9cits complexes \u2013 ils sont \u00e9labor\u00e9s avec soin, remplis d’allusions personnelles et sem\u00e9s de commentaires non seulement sur la soci\u00e9t\u00e9, le temps et les relations, mais aussi sur les myst\u00e8res des motivations humaines.<\/p>\n L\u2019\u0153uvre de Paul Mathieson, Prelude to a Fireworks\u2019 Display (acrylique sur toile) est \u00e9nigmatique. L’espace qui y est repr\u00e9sent\u00e9 n\u2019est pas sans rappeler un d\u00e9cor th\u00e9\u00e2tral. Une foule de personnages posant et gesticulant sont r\u00e9unis dans un endroit vaguement familier \u00e0 un moment ind\u00e9termin\u00e9. Des gens, des couples et de petits groupes vaquent \u00e0 des activit\u00e9s apparemment ind\u00e9pendantes et non reli\u00e9es \u2013 vivant ainsi une utopie effrayante \u2013 aseptis\u00e9es, soit, mais n\u00e9anmoins inqui\u00e9tantes. Puisant dans les angoisses de la vie contemporaine, Paul Mathieson int\u00e8gre des messages \u00e9nigmatiques et des textes partiels \u00e0 son tableau rempli d’incidents \u00e9tonnants. Provocatrice, son \u0153uvre d\u00e9fie le spectateur de s\u2019engager \u00e0 d\u00e9coder l’ambigu\u00eft\u00e9 qu’il a cr\u00e9\u00e9e.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 2021 Bruce Gray Une armoire r\u00e9alis\u00e9e par Bruce Gray vient de s\u2019ajouter \u00e0 la collection Sheila Hugh Mackay d\u2019\u0153uvres de laur\u00e9ats du prix Strathbutler au Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick\u200b. 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\narmoire\u00a0: Fractured<\/em>, 2021
\n<\/strong>acajou du Honduras, orme de Fredericton (N.-B.), peuplier \u00e9chauff\u00e9, bocote d\u2019Am\u00e9rique centrale et d\u2019Am\u00e9rique du Sud, bambou, laiton et aimant \u00e0 terres rares.
\ndimensions hors tout\u00a0: 118 \u00d7 29 \u00d7 19\u00a0cm
\nautre (chaque tiroir)\u00a0: 8,5 \u00d7 24,2 \u00d7 13\u00a0cm
\nautre (chaque \u00e9tag\u00e8re amovible)\u00a0: 1,4 \u00d7 24,3 \u00d7 13,1\u00a0cm
\nCollection Sheila Hugh Mackay d\u2019\u0153uvres de laur\u00e9ats du prix Strathbutler, achet\u00e9e avec des fonds fournis par la Fondation Sheila Hugh Mackay Inc., 2021 (2021.1)
\nCollection du Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick<\/p>\n
\n2020<\/h2>\n
Bruce Gray<\/h3>\n
![\"Bruce](\"https:\/\/sheilahughmackay.ca\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Bruce-Gray-Earth.jpg\")
<\/a>
Photo: Rob Roy<\/p><\/div>\n
\nBouleau jaune madr\u00e9, granit de l\u2019oc\u00e9an, sable et bois de cerf,
\n56,5 \u00d7 172,7 \u00d7 53,3 cm
\nCollection Sheila Hugh Mackay d\u2019\u0153uvres de laur\u00e9ats du prix Strathbutler, achet\u00e9e avec des fonds fournis par la fondation Sheila Hugh Mackay Inc., 2020
\nCollection du Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick.<\/p>\n
\n2018<\/h2>\n
Herzl J. Kashetsky<\/h3>\n
<\/a><\/p>\n
\nCalligraphic Portrait of Fred Ross (Youth)<\/strong>, 2015
\nPlume et encre de Chine sur papier v\u00e9lin
\n68,5 x 51\u00a0cm
\nCollection Sheila Hugh Mackay des laur\u00e9ats du prix Strathbutler, achet\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 des fonds provenant de la Fondation Sheila Hugh Mackay Inc. 2016 (2016.31.1)
\nCollection du Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nCalligraphic Portrait of Fred Ross (Aged)<\/strong>,<\/em> 2015
\nPlume et encre de Chine sur papier v\u00e9lin
\n68,5 x 51\u00a0cm
\nCollection Sheila Hugh Mackay des laur\u00e9ats du prix Strathbutler, achet\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 des fonds provenant de la Fondation Sheila Hugh Mackay Inc. 2016 (2016.31.2)
\nCollection du Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick<\/p>\n
\n2015<\/h2>\n
Paul Mathieson<\/h3>\n
<\/a><\/p>\n
\nAcrylique sur toile
\n76 cm x 127 cm<\/p>\n